Paice, Ashton & Lord

Se você só gosta do Deep Purple e não tem o menor apreço pelo o que esses caras fizeram fora da banda, então nem continue a ler essa postagem.

Agora, se você gosta ou não de Deep Purple e tem gosto por sons mais funkeados e cheios de groove, então aqui é sua praia.

Após a dissolução do Deep Purple em 1976, o baterista Ian Paice e o tecladista Jon Lord juntaram-se ao também tecladista e vocalista Tony Ashton e formaram o Paice Ashton & Lord, ao lado do guitarrista Bernie Marsden e do baixista Paul Martinez.

Lançaram um único álbum em 1977, Malice In Wonderland e após 13 meses de trabalhos a banda acabou.

Certa vez, Jon Lord disse em uma entrevista à vitão Bonesso, da revista Rock Brigade, que "o Paice Ashton & Lord havia acabado porque Tony Ashton não conseguia encarar grandes platéias..."

O fato é que os caras deixaram esse único álbum, cheio de groove e com pitadas funk e blues.

Com uma sonoridade densa e "gorda" (vide que são dois tecladistas) o álbum possui uma mixagem deliciosa, realçando os graves, dando a densidade ideal e necessária para a proposta da banda.

Ouça músicas como Dance With Me Baby, a pérola Arabella, Ghost Story ou a faixa-título Malice In Wonderland e sinta todo o groove e feeling da banda, como se você mesmo estivesse em um palco tocando com esses caras.

Quem não tem cão caça com gato, diz o ditado. A praia não estava lá muito boa para as bandas hard da época, então uma sonoridade mais funk seria uma boa saída para manter-se no mercado.

Paice Ashton & Lord fez isso sem tirar o pé do rock and roll, com muita classe, estilo e bom gosto, nada que manchasse a reputação dos músicos.

Se fosse a quinze anos atrás eu detestaria esse disco, por ter sido até certo ponto um adolescente radical. Depois que "abri a cabeça" e vi que a música não se resumia a rock progressivo e hard 70's corri atrás do tempo perdido e consegui recuperá-lo, principalmente quando ouço esse Malice In Wonderland.

Tony Ashton faleceu em maio de 2001, um grande amigo do Deep Purple e da família Purple.

fonte: Câmaradeeco.blogspot.com

Músicas:
01-Ghost History
02-Remember the Good times
03-Arabella
04-Silas & Jerome
05-Dance with me Babe
06-On the Road again
07-Sneaky Private Lee
08-I´m Gonna Stop Drink
09-Malice in the Worderland
10-Ghost history (adicional track)
11-Steamroller Blues (adicional Track)
12-Ballad of Mr. Giver (adicional track)


Download: http://www.4shared.com/rar/UiO0TSJZ/Paice_Ashton__Lord_-_Malice_In.html

Primeiros passos para estudar música

Muitas pessoas gostam de música e tem interesse em aprofundar-se neste artesanato. Hoje temos várias fontes de informação disponíveis como livros, revistinhas, vídeos na internet, amigos, além do tradicional professor de música.

Escolher instrumento é o primeiro passo, não há músico que só leia livros, e é aconselhável escolher um pela paixão mesmo, afinal você ficará horas debruçado sobre ele, não se intimide pela dificuldade inicial, claro que disposição e espaço físico muitas vezes contam, se você mora em apartamento fica difícil tocar uma harpa ou uma bateria.

Se você contenta-se apenas em arranhar um violão, guitarra ou teclado, muitas vezes um amigo ou vídeo aulas são suficientes para saciar sua curiosidade, mas para quem busca um contato mais intimo e direto, e não quer sofrer tanto sozinho, o bom mesmo é procurar um professor.

Apesar do estudo de música estar associado ao lazer e entretenimento, há dois tipos de pessoas que buscam o ensino em escolas. Um que quer apenas se divertir, e outro que busca aprofundar seus conhecimentos e possivelmente se tornar um profissional na área.

Com o decorrer do curso ambos encontram a principal barreira nos tempos atuais, o tempo. Para se estudar um instrumento, seja ele o violão, piano, voz, bateria ou qualquer outro, necessita-se desenvolver a coordenação motora, a parte mecânica funcional digamos assim. E só há um jeito para isso, prática e muita repetição.

Precisa-se de tempo para praticar, tempo diário. E este não é um problema apenas de adultos que dividem sua vida pessoal com o trabalho, as crianças muitas vezes fazem um a dois cursos extracurriculares por dia, ou pela imaturidade não sabem dividir seu tempo entre deveres e lazer.

Mas há quem se dedique e consiga estudar, não às 8 horas de piano que Mozart estudava! E logo encontra muito material disponível e precisa organizar sua atenção.

Há quatro pilares importantes no estudo de música:

A parte prática do instrumento, aonde se se encontra e desenvolve sozinho as técnicas específicas, como arpejos, vibratos, fraseado, etc...

A parte em conjunto, como tocar numa banda ou orquestra. Músico que não consegue tocar bem em conjunto é como um jogador de futebol que só sabe chutar pênaltis.

A parte teórica, pois é preciso saber ler diversas formas de linguagem, como partituras, cifras, partituras gráficas, manosolfa, etc... para encontrar diversas fontes de informação. Quando estamos iniciando os estudos às partituras e cifras são um desafio a ser cumprido, depois que dominamos a leitura, elas são apenas o ponto de partida.

E a última e tão importante quanto às outras é ouvir música e adquirir repertório, deve-se ouvir de tudo e buscar sempre novas fontes de informação e inspiração.


Por Thiago Rabay

Censura Branda

Com a sociedade dos ecobobos pensando em deixar um mundo melhor para nossos filhos, estamos vivendo para filhos melhores amanhã e piores hoje.

Há uma censura branda que impera nossos sussurros, nos impede de tomar nosso drinque e fumar nosso trago em paz. Com a desculpa do mundo melhor para o outro sufocamos nossos adolescentes com excesso de informações do que e em quanto tempo nossa liberdade nos mata.

Sociedade mais que hipócrita, como o caso da assembleia legislativa da Bahia que aprovou o projeto de lei para censurar e não liberar verba a eventos que tenham música machista, e nos tempos de hoje é bom estar bem claro o que e para quem é esse machismo.

Ou como o clipe do Alexandre Pires considerado racista, alguém reparou que ele é negro, opa..., afro decente.

Se Preta Pretinha fosse lançada hoje seria considerada racista, Deus lhe Pague uma ofensa à igreja evangélica, e Ando Meio Desligado como apologia ao uso de entorpecentes.

Estamos ficando chatos e caretas, nos trancando em nossas próprias casas, elevando nossos muros, fechando o vidro para respirar o ar gelado do carro, enquanto deveríamos aproveitar e rir de nós mesmos, com a liberdade a muito lutada e agora conquistada, será então que não estamos gostando ou não deveríamos tê-la?

Sinal Fechado

                   Após lançar músicas hinos da resistência à ditadura como "Apesar de Você", "Cotidiano", "Deus Lhe Pague", "Cálice" e a censurada peça de teatro Calabar, Chico Buarque não conseguia escrever um verso sem ter forte censura, em 1974 mudo, falido e mais censurado do que nunca, suas obras e versos foram vetadas sem dar direito algum a recursos.
Inicialmente resistente foi aconselhado a gravar um disco como intérprete e gravar músicas de seus amigos, nunca se considerou bom cantor, mas um compositor que canta suas músicas, mergulhou no projeto e gravou o disco Sinal Fechado, música tema de Paulinho da Viola, e resgatou grandes obras como Filosofia de Noel Rosa/André Filho, Cuidado com a Outra de Nelson Cavaquinho/Augusto Tomáz Jr. e Lágrima de Jackson do Pandeiro, além de Tom Jobim, Caetano Veloso e Gilberto Gil.
Mas o maior drible foi ter gravado o estreante compositor Julinho da Adelaide com as músicas Acorda Amor e Jorge Maravilha. Julinho na verdade é um pseudônimo, um personagem criado para dar uma rasteira e marcar um golaço na sufocante, porém burra censura. Com o sucesso das duas músicas Julinho deu até uma entrevista cínica e debochada ao jornal paulista Última Hora contando sua origem humilde vinda do morro, mãe favelada, pai alemão e a criação do samba-duplex que pode ser lido de duas maneiras, morreu de ataque súbito do coração numa tarde ensolarada.

After releasing music anthems of resistance to dictatorship as "Apesar de Você," "Cotidiano", "Deus Lhe Pague", "Cálice" and censored play Calabar, Chico Buarque could not write a verse without strong censorship, change in 1974 , bankrupt and more censored than ever, his works and verses were vetoed without giving any rights to resources.
Initially resistance was advised to record an album as a performer and recording songs for his friends, never considered himself a good singer but a songwriter who sings his songs, plunged into the project and recorded the album Sinal Fechado, theme music of Paulinho da Viola, and rescued great works of Filosofia as Noel Rosa/André Filho, Cuidado com a Outra Nelson Cavaquinho / Tomaz Augusto Jr. and Lágrima Jackson do Pandeiro, and also Tom Jobim, Caetano Veloso and Gilberto Gil.
But the biggest was dribbling have recorded the debut of composer Julinho da Adelai with the songs Acorda Amor and Jorge Maravilha. Julinho is actually a pseudonym, acharacter created to give a trick and score a home run in sweltering, but stupid censorship. With the success of the two songs Julinho gave an interview to a cynical and mocking the Sao Paulo newspaper Ultima Hora counting his humble coming of the hill, slum mother, German father and the creation of samba-duplex that can be read twoways, died of sudden heart on a sunny afternoon.

Músicas
01-Festa Imodesta (Caetano Veloso)
02-Copo vazio (Gilberto Gil)
03-Filosofia (André Filho/Noel Rosa)
04-Filho que eu Quero Ter (Toquinho/Vinicius de Moraes)
05-Cuidado com a Outra (Nelson cavaquinho/Augusto Tomáz Jr.)
06-Lágrima (Jackson do Pandeiro/José Garcia/Sebastião Nunes)
07-Acorda Amor (Julinho da Adelaide/Leonel Paiva)
08-Lígia (Tom Jobim)
09-Você não Sabe Amar (Carlos Guinle/Dorival Caymmi/Hugo Maia)
10-Me deixe Mudo (Walter Franco)
11-Sinal Fechado (Paulinho da Viola)

Download: http://www.4shared.com/rar/Lny6duFe/1974_-_Sinal_fechado.html?

https://itunes.apple.com/us/album/sinal-fechado/id264112637?i=264112708&ign-mpt=uo%3D4

http://www.youtube.com/watch?v=949SuBskT2U

Em Pleno Verão

Em Pleno Verão-1970

Com produção de Nelson Motta neste disco Elis buscou abrir os horizontes de seu repertório, anteriormente cantando apenas Samba Jazz. Em Pleno Verão, Elis gravou Jorge Ben, Tim Maia Caetano Veloso, Gilberto Gil e Roberto/Erasmo Carlos pela primeira vez, além dos já consagrados Tom Jobim, Baden Powell e Paulo César Pinheiro.
Destaco a fantástico dueto de Elis e Tim Maia, onde este se revelou para a música brasileira These Are the Songs, e também a inebriante interpretação de Nas Curvas da Estrada de Santos.

With Nelson Motta production of this album Elis sought to open the horizons of his repertoire, previously only singing Jazz Samba. Em Pleno Verão Elis recorded Jorge Ben,Tim Maia Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto / Erasmo Carlos first, besides the already included Tom Jobim, Baden Powell and Paulo Cesar Pinheiro.
Highlight the great duet of Elis and Tim Maia, where it proved to Brazilian music These Are the Songs, and also the heady interpretation of Nas Curvas da Estrada de Santos.

Músicas:
1. Vou deitar e rolar (Baden Powell - Paulo César Pinheiro)
2. Bicho do mato (Jorge Ben)
3. Verão vermelho (Nonato Buzar)
4. Até aí morreu Neves (Jorge Ben)
5. Frevo (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
6. As curvas da estrada de Santos (Erasmo Carlos - Roberto Carlos)
7. Fechado pra balanço (Gilberto Gil)
8. Não tenha medo (Caetano Veloso)
9. These are the songs (Tim Maia) - Participação: Tim Maia
10. Comunicação (Édson Alencar - Hélio Matheus)
11. Copacabana velha de guerra (Sergio Flaksman - Joyce)

Download: http://www.general-files.org/download/gs5e4f3020h17i0/1970%20-%20Elis%20Regina%20-%20Em%20pleno%20ver%C3%A3o.rar.html

Boca Livre Independente

Boca Livre-1979

Este disco é um triunfo da música brasileira, gravado de forma independente tem toda a qualidade de captação e produção de qualquer disco do mesmo ano, mas o Boca Livre apostou numa formação ascendente à década de 80, o quarteto de voz masculino na música brasileira. Inclinados para o Folk de Woodstock o grupo apostou em arranjos o pop com toques de música regional e harmonias bem características da música brasileira.

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This album is a triumph of Brazilian music, recorded independently has all the quality of capture and production of any record of that year, but the training in Boca Free bet up to the 80s, the quartet of male voice in Brazilian music. Inclined to the Woodstock Folk group bet on arrangements pop with touches of country music and harmonies of Brazilian music andfeatures.

Músicas:

01-Quem tem viola

02-Toada

03-Mistérios

04-Boi

05-Diana

06-Ponta de Areia

07-Feito Mistério

08-Pedra da Lua

09-Barcarola de São Francisco

10-Fazenda

11-Minha Terra

Download: http://www.4shared.com/rar/U59az_k2/boca_livre_-_independente_1979.html